Analyse musicale

Le contenu de cet article ou de cette section est peut-être sujet à caution et doit absolument être sourcé (avril 2021).

Si vous connaissez le sujet dont traite l'article, merci de le reprendre à partir de sources pertinentes en utilisant notamment les notes de fin de page. Vous pouvez également laisser un mot d'explication en page de discussion.

Pour les articles homonymes, voir analyse.

L’analyse musicale est une discipline consistant en l'étude d'une œuvre musicale de façon à en comprendre la genèse, l'architecture et les dessins.

Après avoir déterminé le contexte historique, culturel et stylistique de la composition, s'être penché sur la biographie, les influences de l'auteur et les circonstances de la création, une analyse musicale examinera le genre, la forme, la structure, les indications de mouvement et de tempo (leurs agogiques éventuelles), les tonalités, les enchaînements harmoniques, les formules cadentielles et l'orchestration sans oublier l'observation minutieuse de la mélodie, des différentes voix polyphoniques, du rythme, des nuances et de la dynamique et des ornementations.

Ce cheminement herméneutique peut aboutir à une compréhension tant esthétique qu'intellectuelle, à une appropriation totale de l'écriture du compositeur, autorisant une liberté d'interprétation aussi fidèle que personnelle au musicien et permettant au mélomane lecteur une écoute éclairée.

Pour le mélomane non lecteur d'une partition, en revanche, la compréhension de l'œuvre passera nécessairement, et parfois exclusivement, par l'intermédiaire indispensable de l'interprète. Cette écoute sera alors plus sensitive, la réponse émotionnelle sera peut-être plus spontanée chez l'auditeur ne pouvant aborder que des analyses plus succinctes, mais débarrassées d'un aspect technique, parfois considéré comme un obstacle à la réceptivité de l'esthétique de l'œuvre.